[jetzky:wedlich]

Tanz-Musik-Performance über Machtspiele und Machtmuster

mit 2 Tänzerinnen, 1 Gitarristen, Bewegungschor, 18 Pappkameraden

16. und 17. September 2022, jeweils 20 Uhr

Kirche St. Maria, Tübinger Str. 36, Stuttgart

Eintritt frei – Spenden erwünscht

Macht- das Thema lässt uns nicht los!

2019 stellten wir den Sessel als Machtsymbol in den Mittelpunkt unserer Recherche über Machtrituale und Massenhaltungen – Mitschwimmer und Besetzer und entwickelten das Stück „The Golden Throne“. 

2022 in „Poetry of Power“ spielt der Sessel wieder eine tragende Rolle in einer assoziativen, bewegten Bilderwelt.

Dieses Mal fokussieren wir Massenphänomene, Machtspiele und Machtmuster. Zweidimensionale Pappkameraden bevölkern ausdrucksstark den Kirchenraum. Ein sechsköpfiger Bewegungschor wirkt als Verstärker.

Tanz und Bewegungsstrukturen verweben sich mit poetischen, virtuosen, fordernden Gitarrenkompositionen zu eindrucksvollen Tanz-Musik-Skulpturen. Sinnliche, emotionale, manchmal narrative Szenen entlarven Spiele der Macht.

Poetry of Power! Poesie der Macht?

Ein bisschen Macht ist doch schön – attraktiv, verführerisch, anziehend. Wie viel Macht und Kraft steckt im Frühling in der Natur, wenn das prachtvolle Wachstumskonzert der Bäume und Pflanzen einsetzt. Wer wäre da nicht fasziniert? Wer widersetzt sich der Magie des blühenden Magnolienbaums, dessen blassrosa Blüten das Wintergrau vertreiben?

Macht ist Machen – positiv, konstruktiv, wichtig, gut!

Macht liefert aber auch ein Instrumentarium Individuen zu beherrschen, unterdrücken und zu vernichten.  

Große Entscheidungen werden mit Macht durchgesetzt. Das haben wir in der Krisenzeit der nahen Vergangenheit erfahren. Aber gibt es danach einen Weg zurück in weniger machtvolles Agieren? Während die nächste große Aufgabe wartet, die neue große Entscheidungen erfordert, die wieder machtvoll reklamierend umgesetzt werden – müssen?

Wie lange hält die Balance zwischen Machthabern, Stellvertretern und der Gesellschaft?

Möge die Macht mit uns sein?!

Idee, Konzept, Regie, Produktion: [jetzky:wedlich] Antje Jetzky (Tanz, Stimme, Improvisation) Petra Stransky (Tanz, Stimme, Improvisation) Ulrich Wedlich (Komposition, Gitarre, Bühnenbild)Antje Jetzky, Petra Stransky (Konzeption Bewegungschor) Bewegungschor: Annika Burkhardt, Martin Güth, Aurelia Mertens, Karoline Opitz, Matthias Polinski, Roswitha Riehn

[jetzky:wedlich] zeigen ihre Arbeiten (Installationen, Tanz-Musik-Theater, Konzerte) regelmäßig seit 2011 in St. Maria. Von 2013 bis 2015 veranstalteten sie dort das Festival Inversion, um Publikum auf den besonderen Ort aufmerksam zu machen, der zwischen psychiatrischem Krankenhaus, Konsumtempel, Fixer- und Obdachlosenszene und Baustelle verkümmerte. Mittlerweile hat sich durch St. Maria-als, die Stadtlücken, die Entwicklung längs der Tübinger Strasse in Richtung Marienplatz, das Gerber etcpp viel getan. Der Kirchenraum hat sich geöffnet. Die Bänke sind gewichen. Neue kulturelle Akteure tauchen auf. Immer noch treffen unterschiedlichste Gruppierungen aufeinander und verhandeln ihre Rechte auf den öffentlichen Raum neu. Machtspiele werden ausgefochten, bürokratische Strukturen verhindern neue Ideen. Es ist viel in Bewegung. Auch deshalb sind [jetzky:wedlich] immer noch dort.

[jetzky:wedlich] sind Mitglied im Landesverband Freie Tanz- und Theater Baden-Württemberg e.V. und Produktionszentrum Tanz und Performance e.V.  und sind Teil der Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart

The Golden Throne – Tanz – Musik – Performance –  Freitag, 19. Juli 2019 – 20 Uhr – Kirche St. Maria http://st-maria-als.de

The Golden Throne – Installationen und Performances 19. – 21. September 2019 – ab 19 Uhr – Landesmuseum Stuttgart https://www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/

The Golden Throne – Kurzperformances                                                                                     19. Oktober 2019 – 19 – 24 Uhr – LIFT stuttgartnacht – Kirche St. Maria https://www.stuttgartnacht.de

The Golden Throne – zu Gast bei Petra Stransky im Landesmuseum Stuttgart November 2019 https://www.landesmuseum-stuttgart.de/besuch/hier-geht-was/

„Massenhaltung“ ist ein Arbeitsbegriff, an dem sich für uns Fragen entzünden. Wie ist das Verhältnis von Unterwerfer und Unterworfenen, oder sind diese sich unterwerfende?
Werden Individuen als Masse gehalten oder folgen sie, als Ergebnis eines evolutionären Prozesses, einem Herdentrieb?
Wer trägt welche Verantwortung?
Geht es um die Attraktivität, als Einzelner, in der Macht und Größe einer Masse aufzugehen?
Oder geht es um Sicherheit, Energieeffizienz und Verantwortungslosigkeit?

Unser Ziel ist, einige der Mechanismen von „Massenhaltung“ zu verstehen, einige Machtrituale körperlich zu probieren, transparent zu machen, Aufmerksamkeit und Interesse zu wecken und aus einem künstlerischen Think Tank heraus Reflexion und neue Blickwinkel zu öffnen.

In unserer Recherche beziehen wir uns auf die Ansätze der Philosophen Elias Canetti, Hannah Arendt und Michel Foucault.

Canetti unterscheidet geschlossene und offene Massen. Baulich geschlossene Massen beispielsweise sind meist „institutionalisierte Massen“ der Kirchen. Sie besitzen Regeln und Zeremonien, welche die Masse „abfangen“. „Lieber eine sichere Kirche voll von Gläubigen als die unsichere ganze Welt.“[12] Die Institution stellt demnach eine Zähmung des Massentriebes dar.

Hannah Arendt prägte den Begriff von der „Banalität des Bösen“.
Wann greifen Vorstellungen von Moral und Ethik oder ist alles evolutionäre Mechanik?

Michel Foucault zum Begriff Macht:
„Ein Ensemble von Handlungen, die sich auf mögliches Handeln richten, und sie operiert in einem Feld von Möglichkeiten für das Verhalten handelnder Subjekte. Sie bietet Anreize, verleitet, verführt, erleichtert oder erschwert, sie erweitert Handlungsmöglichkeiten oder schränkt sie ein, sie erhöht oder senkt Wahrscheinlichkeit von Handlungen, und im Grenzfall erzwingt oder verhindert sie Handlungen, aber stets richtet sie sich auf handelnde Subjekte, insofern sie handeln oder handeln können. Sie ist auf Handeln gerichtetes Handeln.“

work of 2018 many thanks to the wonderful dancers Petra Stransky, Daura Hernandez Garcia, Sawako Nunatani, great musician Ulrike Stortz, supporting fotographer Berit Erlbacher and Frank Post